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视频剪辑技巧方法和经验分享

2021-09-30 13:47

视频剪辑

视频剪辑是指对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合,对视频源进行切割、合并,通过二次编码,生成具有不同表现力的新视频的过程。

视频剪辑,视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件,属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合,对视频源进行切割、合并,通过二次编码,生成具有不同表现力的新视频。

视频剪辑,是制作视频最主要的一个工具,Adobe PR是一个专业软件,对于新手来说,换几个简单的操作就可以实现视频的剪辑,当然,咱们可以在做的过程中边学习边做,具体的大家可以去网上找一些视频教程。

做视频剪辑需要掌握哪些基本技能?


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最近几年小视频火爆起来,短短的15秒的视频,可能获得几十万的点赞量。有的自媒体玩家专门拍摄小视频挣钱。我们经常可以看到刷短视频的人,等公交、坐地铁、,无论我们身处何种场景,我们都可以看到。

那些视频是怎么制作出来的呢?


一、音乐是重中之重

个人认为音乐占视频的一半以上,一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,是小视频制作的核心。我们经常沉迷抖音音乐无法自拔,被火爆的音乐洗脑。一段好的音乐瞬间把你带入节奏中,音乐一起,就能触动你的情绪。总之,剪辑技艺再牛逼,音乐平庸,视频也就平庸;音乐品位高,曲子编辑的好,那么剪得糙一点也没关系。

分享给大家我经常下载音乐的网站。抖音上的音乐很好听,不知道名字,知道了名字,抖音又把它给唱收费了。大家可以收藏起来,简单又实用,能免费下载全网所有的音乐。


二、学会音乐卡点剪辑,剪辑节奏和剪辑感觉非常重要

我们根据视频找到适合的音乐,接下来就是学会音乐卡点。这是很简单又很实用的剪辑技巧。根据视频的高音与低音,设置视频的转场。在影视作品中节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏,这是比较专业的剪辑知识了。

三、学会转场技巧

我们根据音乐设置转场,正确使用转场效果,可以让你的视频过渡平滑而不显得突兀,那怎样转场看起来更流畅呢?

1.叠化

叠化效果是最常用的一种视频转场效果,就是从上一个镜头渐渐叠化淡入下一个镜头。听起来有点抽象,操作起来很简单。叠化一般用在两个视频不太匹配,来消除视频的突兀感

2.淡入和淡出

淡入就是从黑场慢慢叠化出画面,淡出则是从画面慢慢叠化淡出到黑场,这两种效果大多应用在开篇和结尾处,淡入是为即将到来的剧情做准备,淡出则为了给观众喘息的空间来吸收影片前边所表现的情感。

3.白化

白化常常需要伴随着剧情中的亮光、闪光灯、雾气等元素之后使用,通过画面中的强光扩散至整个画面再慢慢带入下一画面,白化通常用来表现剧情的闪回、回忆,死亡等过程。

四、光线与色调的处理

这个技巧比较专业,适合自己拍摄素材处理光线与色调。也适用于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或视频要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等。

五、声音关系的处理

如果你是下载的音乐,那么声音就不用处理。当在户外拍摄,难免有些杂音,这就需要声音处理。把嘈杂的声音去掉,或调节各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡。

最后,视频剪辑是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,才创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的作品。

还有一份大礼包要送给大家,帮助大家快速的入门ps、pr,另外资料中还有ps。pr软件的进阶提高课程,视频教程中的一些素材。

这两个都是开始的时候难,越精越赚钱的行业了吧


我一个朋友自己做视频接单好几年了。现在每个月接单十几万是没有问题的,但刚开始的也是难做

选择一行就爱一行呗,而且万事都不是说只能选一不能选二的

两个同时学同时精进也不是什么问题,付出的精力多些罢了

不过如果选择了两个的话其中一个就可以当做副业来做啊,偶尔做做也算是外快吧

UI接触不多,但是视频这块你要是想当做副业的话我还知道个方法

现在很多视频素材平台,可以注册设计师上传自己的素材,也会有人通过网站找你制作素材


视频剪辑的十个经验技巧


1、闪白

“闪白”也称“白闪”,是电视拍摄用语,是画面切换过程中场景出现空白。闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果,它是一种强烈刺激,能够产生速度感,并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀,所以适合节奏强烈的片子,如果不择时机乱用,反而适得其反。闪白时最好和音乐的节拍相吻合,或者配上音效(卡嚓、呼、刷....)。使用爱剪辑为视频片段间添加闪白效果,有多种方法,都非常简单,且效果多样酷炫。

在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

2、叠化

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。另外需要注意:前一视频要在高轨道,后一视频要在低轨道(不能前一视频在低轨道,后一视频在高轨道);两段视频之间一定要有交叉,交叉部分的时长就是叠化切换的时长。

3、构图

除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。比如,引导线构图和框架式构图、S型构图和九宫格构图等。

4、声音与画面

对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

5、画面色彩

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

6、正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8、光效

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

9、动作连接

“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。

但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

10、镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准;多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑过程高效与不出事故;多一分热爱,就能快一分学好。


视频剪辑的三十个经验技巧,让你轻松应对各种剪辑

很多初入门的视频剪辑者,都会对剪辑这项工作有着自己的观点,但是这些会不会影响到最后成片的效果?很多人可能并没有在意。下面要说的着三十个经验技巧,实在是前人总结的精妙所在。希望能够对更多剪辑者有所帮助~

  1、闪白

  在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

  2、切

  合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

  3、画面色彩

  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

  4、构图

  除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

  5、声音与画面

  对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

  6、正常的画面色彩

  电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

  7、颜色的调整

  首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

  8、光效

  通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

  9、三维动画

  三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。

  10、学会做假来破坏点规律性

  对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

  11、结合前后镜头来预览

  这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。

  12、多学习多借鉴

  多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。

  13、考虑合成的真实性

  真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

  具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。

  光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。

  14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

  多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

  15、强烈节奏的剪切

  碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

  16、因果剪辑法

  在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。

  17、手动调节

  要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。

  18、抠像

  抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。

  19、水墨效果

  水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。

  20、调色

  不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。

  21、颜色的选择

  当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩;在此过程中第一印象往往很重要。

  22、电视的显示范围和安全框

  每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

  23、谨慎使用黄色

  在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。

  24、色彩和景深

  色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。

  25、调整心态,积极积累

  成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。

  26、尊重客户

  客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点。

  27、激发创作灵感

  好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾,往往会带来非常好的创意灵感。

  28、善于交流

  交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

  29、重视收集和记录

  平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

  30、持续提高技能

  作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径,时时了解业界最新动态以及客户的高端需求,能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。

做视频这几个网站或工具可以留着以后用

欲善其事,必先利其器,“大国工匠”背景下,手里有个把称手的兵器(孙悟空去龙王那讨兵器都挑了那么久,那就说明选择好工具那是一个好的开端啊)!

1.片头制作:Adobe Effects

好的片头能够代表你的专业水平,其实我们不需要太专业的,视频制作,作为新手来讲,模板制作,是速度最快的一种方式,看大家电脑的配置了,这里推荐大家使用64位的版本CS4\CS5\现在互联网上的这个片头模板,基本上都是以64位为主,这里给大家推荐两个,模板制作的素材网站

凌点视频素材网:视频素材超级多

newcger:老牌素材,AE模板站,网站收集素材基本都是免费的,但更新较慢,好多都是AECE4模板,以前电脑32位系统只能用CS4,也就上这里来收集了;

cgown:另一个免费素材站,里面素材基本都是免费的只是付费用户的下载路径不一样而已,普通用户用普通下载,付费用户用提供网盘及迅雷下载,其实采用普通用户下载方式已经足够;

tyzspy:天韵之声,背景乐,配音相关,只是网站界面难看了点。



2.视频剪辑:Adobe PR

视频剪辑,是制作视频最主要的一个工具,Adobe PR是一个专业软件,对于新手来说,换几个简单的操作就可以实现视频的剪辑,当然,咱们可以在做的过程中边学习边做,具体的大家可以去网上找一些视频教程。



3.网页视频下载:flvcd\维棠\XDownloader\狸窝视频加速器\网页视频下载器

我想我们都找不到优质视频的源文件,但是,我们可以通过浏览器下载视频,这就需要一会儿能够准确快速的识别视频文件的软件,当然,这种方式不值得推荐,但有时候这也是一种方式。



4.截屏软件:picpick

这个截屏软件网上有很多,包括浏览器,也有不少截屏插件,但是用这些人插件或者功能相对都比较简单,如果你想要截取一个滚动的屏幕,这个时候这个软件,就派得上用场了。支持不同种不同方式的截屏,大家可以下载体验.



5.视频字幕:ArcTime

字幕实际上是视频的一个很好的体现方式,如果你有特定的渠道能够找到一些优质的视频,而且好多视频是国外的,那么这种时候,增加双语字幕,就能让用户更好地去理解你的视频内容,还有不少同学是从国外搬运视频,其实我也有,这个时候,为视频中加双语字幕,就很有必要.其实我们要用的方式啊,很简单,互联网上有不少字幕,下载的插件及工具,有些网站直接提供输入视频地址,直接选择左边的字幕下载即可,这里给大家推荐一个网站:



6.手机录屏:Apowersoft安卓录屏王

咱们在做视频的时候有的时候可能会碰上用手机演示的视频,这个时候手机录屏的工具就可以用上了,直接在官网下载,这个APP支持安卓和IOS,整体录制效果不错,就是视频有点大。




7.PC录屏:Apowersoft 录屏王

Apowersoft录屏王是一款专业同步录制屏幕画面及声音的录屏软件。视频转换器可以让您快速无损的将录制好的视频转换成为AVI、MP4、FLV、SWF及其他格式。有的时候我们无法获取网页上播放的视频,或者电脑的操作演示,其实这个时候更需要一款,电脑录屏软件,特别是需要一些,简短的视频,或者场景过渡的视频,素材,这个时候通过电脑录屏就可以实现简单的视频获取。



8.视频转码:格式工厂

获取的视频有各种各样的格式,如果你是用,AE PR等软件那其实没什么必要,被这些软件基本都支持不同格式的识别读取,但是有些视频可能需要转换对应的格式,那就需要一个可是转换的工具了,格式工厂为大家提供了很多种视频转换。大家可以去试一试。



9.音频处理:Adobe Audition

Adobe 家族必备吧,毕竟专业音频处理软件嘛。



总结了这么多,其实要想做好一个视频,内容是最重要的,工具只是辅助作用,希望大家还是,你内容创作为主,本期就为大家推荐到这里

 

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